转自：IMPACT STUDIO
如果将对建筑的描述加上“朦胧”“仙境”这些词藻的话，想必大家会想象出这样的场景，一座通透洁白的宫殿矗立在水面上，被似有似无的雾气缠绕着。朦胧派的建筑实际上营造了一种超脱的气质，从而打动人们的心弦。这类建筑更注意表现深刻的内涵和突出设计主旨，也并不局限于大家的固有想象。今天小编就带大家一起来盘点这些拥有特殊气质的建筑，看看设计师们是如何让建筑自带仙气的~
arch IMPACT STUDIO
史蒂文·奇尔顿建筑师事务所（Steven Chilton Architects）在中国无锡建成的新剧院就是因为它独特的视觉效应引起建筑界的极大重视。该项目位于中国江苏省太湖附近，其灵感来自中国最大的竹林竹园海。这个有2000个座位的剧院被称为无锡太湖表演剧院，由白色圆柱包裹着，类似窗帘的效果，同时允许访问者在圆柱之间移动。半通透的立面设计营造了一种模糊边界的效果，让整个建筑看起来似乎置于有和无的边界之间。
细长的白色圆柱体代表了竹林的抽象印象，围绕在建筑物的周边，从而在建筑主体和周围景观之间提供了一个屏障。遮阳篷在屋顶水平环绕建筑物的外围，从概念上讲，它表示存在于竹林顶部的树叶冠层。顶篷由各种三角形的构筑组成，上面有成排的金色阳极氧化铝百叶窗。从不同角度观看时，每个百叶窗托架也设置为不同角度，以增强变化感。
AOE工作室位于中国重庆市南山，建筑师将南山的传统建筑文化和自然景观作为该项目的主要概念进行了完善。现代技术语言的运用与艺术创作技术的结合，让游客体验“隐藏在自然中”的艺术观念。整个项目包括销售办公室和商业区域两部分。销售办公室是大楼的一小部分，但以精致的美感来执行。它自然地被雕刻并隐藏在周边环境中，突出了一种隔离的概念。
外墙使用穿孔板作为百叶窗来保护阳光，其形状受南山云团的启发。穿孔的叶子漂浮在幕墙周围，就像一幅长卷轴的山水画，其变化参考了遍布城市的不断变化的云雾。玻璃幕墙和穿孔百叶窗的形状无缝地融入了周围的自然环境，因此整个建筑看起来就像是漂浮在云端。 建筑物周围的喷涂设备会产生雾气，这种效果使自然雾成为建筑物的附加立面，从而在南山创造了一个仙境。
我们可以发现，尽管通常不将其视为建筑材料，但雾具有神奇的功能，可以改变我们对空间和位置的理解，并引起人们对建筑与环境之间关系的关注。Brian MacKay-Lyons的Ghost Lab架构的设计思路来自新斯科舍省的主要有雾气候。每个结构的建设过程被理解为该地区深厚的物质文化的延续。在所有Ghost Lab项目中，常见的是利用半封闭结构、雾气和光形成戏剧性效果，从而在变化的温度，湿度，能见度和所产生的光质量方面提供特殊的感官体验。
Ghost Lab架构
这种特性似乎代表了一种晦涩的现实，追求云的漂浮质感，或是水的流动。它一直强调环境的气氛，旨在将一种朦胧的氛围融入到建筑物本身。比如也可以将中国传统美学纳入当代实践中，整合环境元素，并实现“无限”的环境体感。就像在欣赏中国古代卷轴画的时候，这些绘画作品是由观众以内在的感受来诠释的，而不是固定的视角。那么面对建筑，想要体现一种晦涩的现实，也需要从人的主动视角出发来实现情感上的互动。
中国古代卷轴画实例
朦胧的现实形状促使用户想象和四处走动，进而探索建筑的构造和变化。用户可以根据自己的意愿和观点与建筑融为一体。也就是说，朦胧感的建筑实际是通过一些实际操作来影响人们的潜在感情倾向，那么在设计过程中，是可以通过多种形式来引导用用户的感觉，接下来让我们看一些具体的方案设计，学习一下如何塑造建筑的气质。
01
悬崖边的云
挪威峡湾代表了石墙的重量，材质和重力以及遮盖空间的轻盈，空灵和不断扩大的气氛之间的对比。设计原型作为在边缘地面上方落下的云，提出了一种微妙的体系结构。该项目通过一系列构建云的平面来寻找反射，透明，光，空气和神秘的空间。沉浸在云本身中的体验使用户可以通过开口欣赏风景，捕捉光线和风景。
在建筑内部，沿不同方向的垂直平面使周围的空间变得物质化，从而使光线变暗。结构体系有两个对立面：雕刻石材以包围内部空间。半透明的墙壁从地面建筑物中升起，形成空灵的视野。该设计塑造了云的静止形态。
02
重塑伊甸园
伊甸园通常被描述为一个充满生命和丰富的郁郁葱葱的绿色植物的地方，在文学，电影和设计中都被引用。在宗教著作中，那些熟悉创世记的人读到了关于伊甸园会想到是对“天堂”的详细说明。建筑师帕梅拉·坦（Pamela Tan）通过视觉表现力，以其多学科背景运用不同的视角来探讨伊甸园的真实场景。该方案设计在马来西亚零售中心的永久性展览，反映出了一条虚幻的天堂之路。
沉浸式装置使人联想到现代建筑设计。其形状和拱门呈现出维多利亚时代钢制温室结构的灵感。伊甸园的轻巧结构向“ 水晶宫 ” 致敬，“ 水晶宫 ”是一座大型铸铁结构，建于1851年，是伦敦大展览的所在地。设计旨在模糊人造奇观与自然之美之间的界限，希望全白景观以视觉和感官的方式感动游客。
水晶宫，1851
这种结构上的避难所旨在为公众在零售中心的日常生活提供一个和平与沉思的空间。作为基本元素，巨大的悬停拱门填充了空间，模仿了人们可能在山洞中发现的垂悬的葡萄藤和石笋。白色的骨骼结构在垂直和水平方向上延伸，形成了一个互动的片断，看起来似乎是有机生长的。
03
空灵大剧院
MAD Architects设计的义乌大剧院受到曾经在该市东阳河上航行的中国帆船的启发，模仿了漂浮在河上的玻璃墙船的形式，而其细微的曲线则呼应了该地区古代白话建筑中发现的江南式屋檐。其层状玻璃帆的外墙将是半透明的，以通过被动太阳能方式减少整体能耗。
义乌大剧院被设计为这座城市的纪念碑，它将以新的视角将居民与滨水区联系起来。它将成为世界一流的会场，将吸引来自世界各地的游客，使义乌成为文化胜地。玻璃的透明性和轻盈性表现出薄薄的丝质织物的质感，营造出动感的节奏，使它们看起来好像在风中飘扬。它们充当建筑物周围的保护性顶篷，与河流产生共鸣，优雅地漂浮在水面之上，营造出浪漫的氛围。
半透明的玻璃幕墙不仅使义乌大剧院具有轻盈的感觉，而且还可以减少采暖和制冷成本，同时提供充足的自然光。在冬天，玻璃可以产生日光温室效应，但在夏天可以打开以促进自然通风。该项目还将提供一个新的且易于访问的公共绿地，其中包括圆形剧场和大型开放式广场，该广场延伸到其南部边缘的水中。
04
未来派透明住宅空间
14 Architecture Studio在希腊雅典热闹的街道上设计了一个引人入胜的建筑项目。这是一种令人耳目一新的现代感，并暗示着过去的典型结构之间的未来。其中使建筑物更引人入胜的是磨砂玻璃的使用。建筑主要使用磨砂玻璃，形成一个物理透明的空间，温暖，开放且充满辐射。结构的透明性使光线和空气连续不断地流入，从而营造出自然而有机的氛围。
实际上，磨砂玻璃也已插入室内，因此在其他一系列普通建筑物中看起来像一缕阳光。每层楼都有弧形，提供了几何学上的乐趣，同时又增加了建筑物的开放性和吸引力。建筑俯瞰雅典最美丽的景点之一，持续吹来清新的微风，是一种轻灵的建筑奇迹，并以超凡脱俗的感觉照亮。
05
上帝的监狱
Ola Studio的设计是利用透明的轻钢结构实现墨尔本北部的彭特里奇监狱综合大楼的振兴。与1850年代历史悠久的前监狱的蓝石并置，将创建一系列具有多种用途的空灵空间。该结构的设计被称为18号楼，以一个戏剧性的拱形走廊为中心，该走廊将用作中央大厅或多功能画廊，与之相邻的是许多大型空间，如拟建的图书馆和多媒体放映厅房间。它将是一个可识别的地标。
彭特里奇监狱（Pentridge Prison）因其独特的物质性而通常被称为“蓝石学院”（Bluestone College），成立于1850年，第一批囚犯于1851年到达。监狱的各个阶段都建立到1950年代。前监狱对维多利亚州具有历史，建筑，考古，科学（技术）和美学意义。
彭特里奇监狱旧址
Ola Studio设计的轻盈透明美感与现存的监狱建筑形成鲜明对比，但其设计元素却参照了场地的历史。拟议方案从场地的物质性和空间质量上探索了该场地现有建筑物的倒置形式，同时引用了原始材料。大厅掩盖了该地区历史建筑的足迹，唤起了人们对现有拱形走廊的记忆，这些拱形走廊曾经为囚禁在监狱中的人提供隔离场所。
06
空灵的意大利馆
由杜迪·莫斯（Dodi Moss）领导的团队响应2020年迪拜世博会的主题“美丽团结人民”，想象出一种多层建筑体验，唤起意大利的历史和身份。该设计将构成建筑空间的各个部分拆开，将建筑分为结构体积和触觉。该设计是针对主要由金属网状结构创建的大体积的，该金属网状结构在其创建的空隙中调用了经典的意大利建筑。展馆内的不同环境让人联想起意大利的建筑历史，可以看到庭院或宫殿。
这些负空间的碰撞所形成的交叉路口使游客踏上了穿越亭子的情感和触觉之旅。通过对透明网格体积，触觉材料和植被进行分层和拉开，该设计可以让人联想到过去的幻影，并融合了当下的实物。该提案旨在唤起记忆的联系，并代表了对过去的总结，显示了当今工作的历史根源。展馆不仅提出了意大利的观点，而且提出了对意大利身份的认识，这是一个源于千年文化史的分层实体。
从亭子外面，花园大部分都被遮蔽了。内部是中央空间，序幕和广场。这些主要区域的水和植被元素代表了它们在传统的意大利园林设计中的重要性和重要性。在展馆内，建筑形式几乎消失了，取而代之的是水，植被，金属网和玻璃。这种透明的，空灵的结构旨在补充其所站立的不透明，接地的基座，从而形成自然与建筑的融合。
07
虚幻的室内空间
Studio 10将一系列反射，半透明和透明的材料分层放置，为深圳的女装品牌创建了一个虚幻的商店。商店设有玻璃砖墙，镜面吊顶和绿色水磨石地板。该工作室的目标是创造一个梦幻的内饰，使其与该品牌的简约美学相得益彰，同时还与其秋冬系列形成鲜明对比，该系列采用厚重的面料，如羊毛，羊绒和天鹅绒。
室内设计探索了材料，光透射，折射，反射和织物之间的相互作用。方案想要创建一个丰富的空间层次结构和虚幻的空间维度。游客通过铺有玻璃砖的走廊进入商店。人行道的一侧衬有镜面面板，而另一侧则变成了玻璃砖砌的展示区，点缀着绿色的大理石底座。在走廊正上方安装了带镜子的吊顶，并竖立了一个半高的玻璃隔板，以将展示空间与其他车间隔开。
商店空间的主体由其定制的绿色水磨石地板和围绕商店外围弯曲的半透明玻璃墙所定义。几面墙都由闪亮的银色材料作为支撑，可以反射并折射整个空间中绿色地板的颜色。当窗帘打开时，试衣间的内部和外部都隐约可见，从而产生朦胧的戏剧效果。
以上就是对于一些空灵的、朦胧的设计的技巧展现，我们不难发现，设计主要是为了唤醒用户内心的感受，而不只是为了打造迷幻的形体。也就是说，同学们对于这种具有特殊气质的概念设计，首先不要陷入形体的局限中，而要明确设计的目的和想要带来的效果。比如是渴望与自然环境融合，还是希望从朦胧的主体中给用户沉浸式的体验，亦或是通过迷幻效应反射出历史的剪影。其实有时候，从设计本身出发也可以达到无心插柳柳成荫的效果，自然而然地在现实中打造一片仙境。希望通过今天的案例学习，大家可以更加了解设计对情感的影响，并能够通过触及用户内心的出发点来设计超凡脱俗的建筑~
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